近日，人工智能学院2025级动漫制作技术专业学生圆满完成了“造型基础”课程的结课创作。作为动漫设计的基础核心课程，造型基础旨在培养学生对点、线、面等视觉元素的组织能力，提升形式美感与创造性思维，为后续动漫角色、场景及动态设计奠定坚实基础。本次展览集中展示了学生们在构图、节奏、对比、平衡等构成法则中的探索成果，体现了新生代动漫人的审美素养与创新潜力。

在造型基础课程中，学生们通过理论学习和实践训练，深入理解了图形语言与视觉秩序的构建逻辑。作品涵盖抽象构成、意象表达、空间层次等多种类型，既有理性严谨的几何分割，也有自由灵动的感性创作，展现出对形式美规律的敏锐把握与个性化诠释。

部分作品融合了数字绘画与传统构成手法，通过软件工具对图形进行重复、渐变、透叠等处理，赋予静态画面动态张力。这些创作不仅体现了学生对工具软件的熟练运用，更彰显了其在视觉叙事上的初步尝试。

课程指导杨森老师表示，造型基础是动漫创作的“语法基础”，学生通过本课程逐步建立起从抽象思维到具象表达的桥梁。展览中不少作品已初步展现出对动漫风格的前瞻性思考，如赛博朋克的线性秩序、奇幻题材的有机形态构成等，为后续专业课程积累了宝贵经验。

课程指导李星慧老师表示：“在课程实践中，我们看到许多同学从对构成法则的生疏，逐渐成长为能够主动运用形式语言表达情感的创作者。尤其值得肯定的是，不少同学在完成基础训练后，能够自觉探索造型风格与叙事意图之间的关联，尝试用构成的‘语言’去铺垫情绪、营造氛围。这种将理性训练转化为感性表达的能力，正是动漫创作者最珍贵的素养之一。”

人工智能学院院长沈献博教授指出，2025级学生展现了良好的艺术感知力和技术适应性，尤其在跨媒介表达上呈现出多元视角。学院将持续推进“基础+项目”双轨教学模式，鼓励学生将构成理论应用于动漫短片、交互插画等实战项目中，强化产教融合。

本次作品不仅是课程总结，更是专业人才培养的阶段性展示。未来，学院将依托产业合作平台，引导学生参与动漫、游戏、数字艺术等领域的创作实践，助力新生力量快速成长。